lunes, 13 de diciembre de 2010

Gala de las Celebridades 2010










M.I.E.D.H.O: Mind Industrial of Echo and Dissorder Hate and Obssesive ha sido obsequiado con el Trofeo de la Celebridad 2010 en España.

miércoles, 1 de diciembre de 2010

domingo, 28 de noviembre de 2010

Gala de las Celebridades 2010





La gala de las Celebridades será organizada por Professional Celebrity, TVR International y la Universidad Complutense de Madrid. Se otorgarán premios a las personalidades del mundo cultural, artístico, político y deportivo. El invitado honorífico de la celebración, que recibirá el Premio a la Excelencia, es su alteza real Don Leandro Alfonso de Borbón Ruiz, hijo del Rey Alfonso XIII y tío del Rey Don Juan Carlos I.

Presidente del Jurado:
Sr. Don Octavian Belu

Vicepresidente:
Sr. Don Cristian TopescuProf.
Sra. Doña Mihaela Serban (realizador TV)

3 de Diciembre del 2010, hora 19.30 en el salón de actos de la facultad de Ciencias de la Información, Universidad Complutense de Madrid (metro; linea 6, Ciudad Universitaria).

"Ese día recibiré mi segundo premio de mi carrera artística.
Espero veros a todos.
Un abrazo"

sábado, 18 de septiembre de 2010

Entrevista de Madrid en Marco


REVISTA MADRID EN MARCO ENTREVISTA M.I.E.D.H.O

A propósito de la exposición “Cuando decidimos convertirnos en un programa de televisión”.





Madrid en Marco: En primer lugar queremos felicitarte tanto por tu última exposición como por el Trofeo Niram Art con el que fuiste premiado recientemente. Está siendo un buen año para ti, ¿no crees?
M.I.E.D.H.O: La verdad es que sí. Sinceramente, todo ello es un buen aliciente para seguir con mi carrera artística. Que te reconozcan el trabajo que realizas es algo muy bueno, sobre todo cuando se trata de alguien joven en el mundo del arte.
MM: Vayamos a tu última exposición. La titulaste “Cuando decidimos convertirnos en un programa de televisión”. Mucha gente no encontrara relación entre el título y la obra expuesta. ¿Cuál es esa relación?
M.I.E.D.H.O: La relación viene dada a través de mí. Mis obras son un reclamo visual para atraer a todo tipo de público. La función que tienen es incitar al espectador a saber un poco más sobre mis obras y sobre mí. Quiero que me escuchen porque tengo muchas cosas que decir sobre nuestra sociedad, muchas autocríticas, derribar muchos clichés. Quiero que juntos cambiemos lo que parece no tener cambio alguno. Quiero avisaros de cómo estamos programados para que nos gusten los productos que se comercializan, las canciones, ropa, partidos políticos, etc. Quiero acabar con este circo que es la imagen a través de la imagen. Quiero educar a la gente visualmente para que vean el poder que se obtiene a través de la imagen.
MM: ¿Realmente crees que “decidimos” convertirnos o es algo imbuido?
M.I.E.D.H.O: Tenemos capacidad de decisión, pero en una parcela, amplia, pero una parcela al fin y al cabo. Es como programar a un robot para que sólo gire a la izquierda o a la derecha. El tomará la decisión, pero sólo hay dos alternativas. Quien nos impone estas limitaciones somos nosotros mismos a través de nuestros miedos y nuestros prejuicios. Miedos y prejuicios que han sido alimentados desde pequeños con normas morales, relaciones sociales y, sobre todo, ahora más que nunca, anuncios de publicidad e imagen. Somos unos cobardes e incultos, y por ello nos hemos ganado enfermedades como la depresión.
MM: Es cierto que el mundo de la imagen nos rodea y nos inunda. La publicidad que mencionas, la televisión… Vivimos en muchos casos de cara a la galería y sin vernos a nosotros mismos. Nos ocultamos incluso a nuestros ojos. Posamos hasta para nosotros mismos. Y precisamente en tu obra observamos que es fundamental el trabajo de la escena y la pose con las modelos frente a los estilos de fotografía más urbana y espontánea. ¿Has trazado este paralelismo con intención o es producto de la influencia de ese mundo de la imagen?
M.I.E.D.H.O: Hay intención, sí, ¿pero hasta que punto?, ¿hasta qué punto yo he sido capaz de desligarme de mis influencias? Quizás sólo haya sido la consecuencia de mis influencias, quizás sea solamente un producto defectuoso de está estúpida sociedad. Al fin y al cabo todavía estoy dentro de la parcela de seguridad. De momento no soy ningún peligro para nuestros guardianes.
MM: Tú mismo asumes el papel de modelo y estás tanto detrás como delante de la cámara. ¿Es una manera de reflejar a la vez cómo ves y cómo eres visto?
M.I.E.D.H.O: Me gusta ser parte de los mundos que voy creando, de alguna manera quiero que el espectador vea mi particular concepto de belleza. Todo el mundo tiene su propio mundo, y este es el mío y así veo yo nuestro mundo. Todo está reducido a una imagen atractiva.
MM: Y excepto tú, en este mundo que creas, sobre todo vemos modelos femeninos. ¿Ves en la mujer la figura que más encaja en esa atmósfera oscura, misteriosa e inquietante?
M.I.E.D.H.O: Sinceramente, el cuerpo masculino no me suele gustar. Siempre que estoy pensando en una fotografía y sobre quién encarnará el papel del personaje protagonista, lo hago pensando en la figura de una mujer. Me parece más atractivo y creo que ofrece más posibilidades de combinar sensualidad y oscuridad.
MM: También llama la atención la fijación en la mirada. Tus fotografías nos miran acusadoras constantemente, u ocultan la mirada, nos la retiran. No hay término medio. ¿A qué se debe?
M.I.E.D.H.O: Sí, reconozco que tengo cierta obsesión con la mirada. Los ojos es lo que más me llama la atención de una persona. Se puede conocer a una persona simplemente por cómo te mira, incluso puedes saber qué es lo que piensa. En el caso de mis obras, la mirada no va a conceder ninguna piedad a los espectadores. Incomodidad sería una palabra posible para definir la sensación que quiero trasmitir cuando se contemplan. Es el efecto contrario al marketing de los cd’s musicales. Si te fijas, todos los grupos más comerciales y simples, en su portada suele tener al artista en un primer plano. La explicación es sencilla: cuando una foto o cuadro te mira, tú le devuelves la mirada y te fijas en el producto. Es una técnica simple pero muy efectiva.
MM: ¿Por qué esa estética oscura, fría, pálida, “gótica” por hablar en términos generales? ¿Es evasión? ¿Rebelión? ¿Una manera de oponerse al mundo del color? ¿Nihilismo, quizás?
M.I.E.D.H.O: La estética es muy manipulable. No quiero hacer frente a ningún canon de belleza, sino solamente destapar la trampa que hay en todo. Lo primitiva que es la imagen y, sin embargo, lo penetrante que resulta cuando te bombardean con ella. Hoy en día podemos ver a gente casi clónica andando por la calle, con el mismo corte y color de pelo y la misma ropa. Si yo he elegido esta estética, es porque no pasa desapercibida, y, aunque cada vez esté más comercializada, todavía le queda mucho poder. Quién sabe… quizás en un futuro tenga que utilizar otra…
MM: No puedo evitar encontrar cierto clasicismo en las imágenes. Alguna recuerda a las Madonnas renacentistas… ¿reminiscencias de Bellas Artes?
M.I.E.D.H.O: Bellas Artes me ha influido mucho. Es inevitable tener influencias de Bellas Artes y sus experiencias. Cuando entré en la Universidad yo tenía un estilo, pero allí lo destruyeron y me “academizaron”. Antes dibujaba, pero ahora lo tengo dado muy de lado. Por eso me dedico más a la pintura y fotografía. En ambas todavía me siento cómodo y conservo mis “manías”.
MM: Ahora bien, el fondo es más barroco, como aquello del mundo como ilusión, la vida como teatro, el desengaño, el pesimismo, el horror vacui (miedo al vacío)…, quizás también romántico…
M.I.E.D.H.O: No me gustan los paisajes y los fondos al uso, por eso mis fotografías son muy oníricas. En Bellas Artes se empeñaban en que tenía que dibujar, pintar, todo en un contexto, pero jamás me dieron una razón de peso. Sólo en los últimos dos años lo pudieron ver como algo innato en mí. Creo que me gustan esos fondos porque mi propio mundo parece un autentico sueño.
MM: Las obras de esta exposición pertenecen al proyecto “Art of elements”. ¿Por qué los elementos primordiales de la antigüedad? ¿Se trata de un retorno al origen o de una ironía sobre la posibilidad de crear otro mundo?
M.I.E.D.H.O: Simplemente quería jugar con cuatro colores y los elementos fueron la excusa perfecta. No tenía que estar atado a nada y podía jugar con ellos como quisiera. Podía representarlos de mil maneras. En cierto modo, ya decíamos antes, es como crear un mundo, donde los dioses son los protagonistas de las fotografías.
MM: Y el mundo creado con los elementos no es una utopía, sino que nos aproximas más al abismo…
M.I.E.D.H.O: Nuestro propio mundo se aproxima al abismo. Mi obra es una interpretación de lo que veo.
MM: Siempre se ha dicho que a través del miedo y del dolor sabemos que estamos vivos. El miedo y el dolor casi son sinónimos de salud. En tu caso, ¿miedo a qué y dolor de qué?
M.I.E.D.H.O: Todo viene originado por la indiferencia del mundo con nosotros. Todos los días podemos entrar en el transporte público por la mañana y ver las mismas caras soñolientas que próximamente van a desempeñar su función en la sociedad. Todos los días podrían ser cualquier día y no nos daríamos cuenta. Es un espiral asfixiante imposible de romper. Algo demasiado mecánico. Únicamente puedes seguir la cadena. Estudiar para ser un hombre de provecho, trabajar para crear una familia y que tus hijos sean también unos ciudadanos de provecho…. Y después morir. Me aterra cómo mi vida, sin yo decidir absolutamente nada, ha sido programa para que estudie, trabaje, me reproduzca y muera. Eso es lo normal, lo más normal que se puede hacer en el mundo. Todavía estoy en proceso de aceptar esto y no sé si algún día llegaré a aceptarlo. De ahí surge mi odio y mi rencor a esta mierda tan estructurada. Mucha gente me dirá que el problema es que aún no he madurado.
MM: ¿Podremos ver pronto alguna nueva serie fotográfica?
M.I.E.D.H.O: Si, claro que sí. Tengo varios proyectos y series. La más temprana espero que sea una serie basada en el poeta Mihai Eminescu. Aunque nunca se sabe las vueltas que dará el mundo.
MM: Te agradecemos muchísimo el tiempo que nos has dedicado y esperamos poder seguir contando con tu obra en el futuro. El miedo es muy necesario y no puede faltarnos. Gracias de nuevo.
M.I.E.D.H.O: Os agradezco a vosotros el interés mostrado. El miedo jamás faltará. Nuestra sociedad está gobernada por él. A no ser,claro está, que alguien desestabilice tanto está sociedad como para cambiarla tan rotundamente.

Artículo original:
http://www.madridenmarco.webege.com/documents/enmarco.php?title=entrevista-con-m.i.e.d.h.o&entry_id=1284721874

Sobre la exposición "Cuando decidimos convertirnos en un programa de televisión"


El pasado sábado 4 de septiembre se inauguro en la Galería Nicole Blanco y Espacio Niram de Madrid, la exposición fotográfica "Cuando decidimos convertirnos en un programa de televisión" del artista M.I.E.D.H.O, compuesta por imágenes del proyecto "Art of elements". Entre los invitados se contó con Fabianni Belemuski, director de la Revista Niram Art y Héctor Martínez Sanz, directo de la Revista de Arte y Ensayo Madrid en Marco, cuyo discurso de presentación de la exposición publicamos a continuación.

Es cierto que somos la generación de la imagen y la velocidad. Vivimos rodeados de luces, pantallas y de colores digitales. Sin ese fogonazo de luz artificial pareciera que se nos acabase el mundo. Uno de esos fogonazos de luz es la “educadora” televisión. Todos hemos ingerido series de televisión, programas monótonos y homogéneos aunque parecían ser diferentes unos de otros, debates de altura y bajura. No podemos obviar que nos han configurado sin apenas percibirlo. Las personas caminamos ahora por el mundo, en muchas ocasiones, como si en la calle nos encontráramos en un plató y los demás fueran nuestro público. De alguna manera hemos hecho de nosotros mismos un personaje, que representamos en sesión continua de forma inconsciente. Imagino que conocerán a “Andrés Montes”. Este hombre le comentaba una vez a un amigo mío periodista que para ser alguien en el mundo de las retransmisiones había que seguir el estilo americano, ofrecer algo distinto, llamativo e incluso extravagante o extraño, crearse conscientemente un personaje único.
Una vez que todos vamos a ocultarnos bajo máscaras, podemos, efectivamente, hacer como Andrés Montes y crear nuestro personaje, esta vez de forma consciente. Pero no sólo. Podemos crearlo como objeto de arte, estética y modo de expresión. Y ese personaje necesitará un mundo, un alrededor, y una narrativa. Lo que llamaríamos un nuevo universo desde el que mirará la realidad de la que sale. Cuando todo esto ocurre, tenemos a M.I.E.D.H.O y tenemos su trabajo fotográfico, donde todo ese universo queda reflejado, sin que percibamos que todo pudo salir de un programa de televisión.
También es en la televisión, en la publicidad y en la moda donde surgen los modelos y cánones de belleza y estética contemporáneas. Imitamos lo que vemos y así cortes de pelo, tintes, ropa, estilo que vemos en la calle sería fácilmente identificable con tal presentador/a, deportista o famoso. Se trata de estéticas de color y brillo, que terminan por homogeneizar las personalidades. El personaje nuestro en su universo no trata de reproducir lo mismo. Por ello, en M.I.E.D.H.O nos encontramos ante un mundo más oscuro, o intensamente rojo, o profundamente frío, un universo que nos inquieta al contemplarlo, y ante el que podemos sentirnos amenazados. Un universo que muestra una “extraña” belleza. Una belleza que no se detiene en la carne retratada, y que tampoco deja que seamos ajenos, como mero público. No trasciende hacia la psicología de la escena, sino hacia nosotros mismos. Como decía antes, el rasgo fundamental es que nos inquieta, nos amenaza, a la vez que nos atrae irresistiblemente. En la obra de M.I.E.D.H.O formamos parte de la imagen a partir de nuestra reacción. Nos vemos sumergidos sin haberlo elegido en el universo que ha creado el personaje. Basta con acercarse a una sola de las imágenes como si de Medusa se tratara, incluso cuando más inocente nos parece.
Las fotografías forman parte de la serie llamada “Art of elements”. Efectivamente, sin los elementos no podemos crear un universo. Los conocidos elementos griegos de aire, tierra, fuego y agua, conjugados por Empédocles para explicarnos su naturaleza: fuego es el calor y lo seco; la tierra es lo seco y lo frío; el aire es lo frío y lo húmedo; el agua es lo húmedo y el calor. Así se forma la perfecta circunferencia del universo. Se dice que Hipócrates los usó para describir los humores del ser humano, como otro universo. Y estos elementos originales conviven con nosotros en la actualidad en muy diferentes formas, entre las que destaca, de nuevo, ese contraste estético entre oscuridad y color brillante: la tierra y el fuego están asociados a lo amenazante y el agua y el aire a la vida. En el caso de M.I.E.D.H.O al retrotraernos al origen con los elementos, nos desasosiega bajo esa capa de oscuridad que anuncia lo desconocido, oscuridad en la que se disuelven las formas, oscuridad que engulle a los elementos, oscuridad que nos lleva al vacío y la nada.
Bienvenidos al universo del MIEDHO.

Artículo original publicado en la revista Madrid en Marco:
http://www.madridenmarco.webege.com/documents/articulosarte.php?title=m.i.e.d.h.o%3A-%22cuando-decidimos-convertirnos-en-un-programa-de-televisi%F3n%22&entry_id=1283782273

Beware of Artists (on photographer MIEDHO) by Eva Defeses


The fact that an artist like the Spanish photographer MIEDHO would have been burnt at the steak in the glorious times of the Spanish Inquisition is enough to make me curious about his works. The fact that in 2010 an artist like MIEDHO still faces a negative reaction from the public because of his “dark”, “gothic” works is troubling. Haven’t we been able yet to see through the stereotypes? Haven’t we learned that art should be loved for art’s sake and that the purpose of art is art itself?

Beauty is in the eye of the beholder, indeed. For I see true Beauty in the photographies of this young Spanish artist who breaks all rules but the artistic ones. MIEDHO’s photographies show an ellaborate research work, a solid pictorial knolwedge as well as a bewildering sense of creating beauty by mixing colours and textures.

MIEDHO is a revealer, not a manipulator. He doesn’t state his creed abruptly and bluntly, he doesn’t tell us what we should see in his pictures. He invites us to follow him on the intricate and profound path of depthness, soul-search and loneliness. Do you dare follow him? If so, you are in for a surprise. Those who tried to venture on the path that MIEDHO proposes found at the end of the journey, after having been put to all shorts of tests to prove their faithfulness to their own selves, their true nature, a huge, misty mirror, with gold and silver embroidered edges. With bewildered eyes they managed to look into the mirror. The image kept on changing with each breath of wind, blast of air, glow of fire or handful of earth. Beautiful women enchant the visitors with their long hair and aetherical eyes. Haunting images of dark demons appear from time to time in the misty reflection. The courageous visitors are afraid to look deeper. They are overcome with fear. Fear to see the image hiding behind the beautiful, poetic faces, an image stronger even than the demonical faces. Many of the visitors run away.

Those who stayed and searched in the reflection of MIEDHO’s mirror found themselves. MIEDHO’s gift to his courageous visitors: freedom from themselves – freedom from fears, freedom from infectious mediocrity and vulgar stereotypes. MIEDHO shocks and bewilders you, shows you beauty and ugliness, courage and fear, pleasure and disgust, love and hate, all the primary emotions that a man always encounters in life. The ones he always wants to avoid because they are the ones that define him as a human being. The ones that he always makes up excuses for. MIEDHO offers the shivering reality of seeing yourself for the first time and the harsh epiphany of grasping in one breath the nakedness of the soul, truthfulness of the heart and boldness of the mind. That is, nothing that your friends may like.

Do you dare enter MIEDHO’s artistic realm? You have been warned. For better or for worse, you will return a changed man.


Artículo original:

http://defesesfinearts.com/2010/09/beware-of-artists-on-photographer-miedhoby-eva-defeses/

viernes, 27 de agosto de 2010

Exposición: " Cuando decidimos convertirnos en un programa de televisión"


Un paso más, un nexo de unión hacia proyectos futuros...

La Galería Nicole Blanco y Espacio Niram organizan la exposición de fotografía: “Cuando decidimos convertirnos en un programa de televisión”.
Se presentará el trabajo artístico de Art of Elements. En donde han participado como modelos, Estela Isabel Cortés, Clara Llamazares y Carla Nieto.
La comisaria de la exposición es Lara Gala, historiadora del arte.
La inauguración de la exposición tendrá lugar sábado, el 4 de Septiembre del 2010 a las 21:30 h, en Espacio Niram, y contará con la presencia del director de la Revista Madrid en Marco, Héctor Martínez Sanz y del director de la Revista Niram Art, Fabianni Belemuski.

Espero veros a todos, para saludarnos y tomarnos algo
Un abrazo a todos...

domingo, 13 de junio de 2010

Fotos de la gala de premios Niram Art 2010






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(...)Vivimos momentos difíciles, últimamente las noticias no suelen ser muy positivas. Durante los últimos años he visto muchas cosas. He visto como nuestra sociedad sufre una perdida de valores brutal. He visto como niños se han convertido en auténticos asesinos impunes. He visto como solo por diversión se puede romper el espíritu de una persona y despedazarla. He visto a payasos hacerse famosos en reality shows y ser aclamados por una masa borrega y estúpida. En definitiva, lo que he visto, es como la cultura ha muerto para dar paso al circo.
Estoy harto de esta decadencia. Nos estamos embruteciendo a pasos agigantados. Nuestra sociedad se esta radicalizando y simplificando. Me parece sorprendente, como hablando de deporte o de política, todo se pueda resumir a dos bandos, el bueno y el malo. Creo que nuestra sociedad, no sabe pensar.(...)

domingo, 30 de mayo de 2010

M.I.E.D.H.O. ganador del trofeo Niram Art 2010


Estoy alejado de todo, como si todo ocurriera a mil años luz de mi. Todo se va transformando, todo va cambiando, pero yo sufro una especie de apatía congelada.

Ayer recogí mi primer premio en mi carrera artística, acompañado de varias personalidades. Me di cuenta que estoy totalmente fuera de esa esfera y no estoy seguro que querer pertenecer a ella.


Hoy, después de la resaca de ver a tanta gente conocida, hoy me siento vacío.

Lo quiera o no, soy el ejemplo perfecto de una persona narcisista y frívola.

miércoles, 19 de mayo de 2010

Gala de premios Niram Art 2010



Tengo el placer de invitaros a la primera gala oficial como artista en donde estoy nominado a la categoría de fotografía y que se celebrará el día 29 de Mayo de 2010 en el centro cultural de los ejércitos de Madrid a las 21:00 horas.
Es un evento en donde se reunirán varios artistas y ciertas personalidades importantes, como el señor don Miguel Ángel Galán Segovia, teniente coronel Reales Tercios de España.
La gala consistirá en la entrega de premios Niram Art a los artistas participantes. Acto después se podrá disfrutar de un pequeño cóctel para todos los asistentes.

El jurado de los Premios Niram Art 2010 (Revista) ha estado compuesto por:

-Miguel Ángel Galán Segovia, teniente coronel Reales Tercios de España, director Editorial Niram Art
-Fabianni Belemuski, director Revista Niram Art
-Thomas Abraham, asistente editorial Niram Art
-Dan Caragea, crítico de arte/teatro/literario
-Javier de la Fuente, periodista cultural
-Tales Jaloretto, periodista cultural
-Eva Defeses, periodista, Defeses Fine Arts PR Agency
-Presidente del Jurado: Rubén Darío, propietario de la Revista Niram Art

Es importante para mi que acudáis a la cita y me deis apoyo, y si gano, ¡ para celebrarlo juntos !.
Os dejo unos links para que veáis la sala donde será y la página de Niram Art para comprobar los participantes.

Un abrazo a todos.

http://www.cculturalejercitos.com/index.html
http://niramart.espacioniram.com/index.php/espanol/128-premios-niram-art-2010-nominaciones

sábado, 8 de mayo de 2010

Art of Elements









Los elementos de la antigüedad. Muchas filosofías antiguas usaban un grupo de elementos arquetípicos clásicos para explicar los patrones en la naturaleza. La palabra elemento en este contexto se refiere mas al estado de la materia (v. g. sólido/tierra, líquido/agua, gas/aire, plasma/fuego) o a las fases de la materia (como en las cinco fases chinas), que al elemento o elementos químicos de la ciencia moderna.

Los cuatro elementos clásicos griegos (tierra, agua, fuego y aire) datan de los tiempos presocráticos y persistieron a través de la Edad Media y hasta el Renacimiento, influenciando profundamente la cultura y el pensamiento europeo. Los hindúes y los japoneses también tenían esos mismos cuatro elementos, más un quinto elemento invisible, el éter. Los estados de la materia según la ciencia moderna, y en menor grado, también la tabla periódica de los elementos y el concepto de combustión (fuego) pueden ser considerados sucesores de aquellos modelos tempranos.

Por contraste, los chinos tenían una serie de elementos ligeramente diferentes y que aún se utilizan en la medicina china tradicional; llamados tierra, agua, fuego, metal y madera, los cuales eran entendidos como diferentes tipos de energía en un estado de constante interacción y flujo entre unos y otros, en oposición a la noción occidental que se refiere a las diferentes manifestaciones de la materia.


Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Elementos_de_la_antig%C3%BCedad

domingo, 2 de mayo de 2010

M.I.E.D.H.O. nóminado a los Niram Art 2010 en la categoría de fotografía


Nóminado a los premios Niram Art 2010 en la categoría de fotografía.
La gala se celebrará el día 29 de Mayo de 2010.
Próximamente más información

http://niramartawards.espacioniram.com/index.php

lunes, 26 de abril de 2010

Proyecto - Pronto nueva exposición inspirada en Mihai Eminescu

Próximamente publicaré diez nuevas fotografías sobre la obra y vida de Mihai Eminescu:

Ángel de la guarda

Cuando de noche mi alma velaba extasiada,
como en sueños, veía a mi ángel de la guarda,
envuelto en una capa de sombras y de rayos,
tendiendo hacia mí sus alas sonriente;
pero en cuanto te vi con tu pálida capa,
niña llena de añoranza y misterio,
aquel ángel huyó vencido por tus ojos.

¿Eres demonio, niña, pues sólo con una mirada
de tus largas pestañas, de tus ojos tan grandes,
hiciste que espantado mi ángel volara,
él, que era mi santa vigilia, mi amigo fiel?
O quizás!.... Oh, baja tus largas pestañas
para que pueda reconocer tus pálidos rasgos,
pues tú, tú eres él.

lunes, 8 de marzo de 2010

martes, 2 de marzo de 2010

La indiferencia, el miedo y el arte


¡Qué fácil es ser dominado por la indiferencia y desconectar del mundo con un solo botón!

El otro día, entrando a la estación de tren de Príncipe Pío, me encontré con un extraño panorama; una familia (los padres y un hijo) acompañados por uno guardias de seguridad y algunos policías.

En ese momento justo introduje el billete para pasar por los tornos. El ambiente me llamó la atención. Sin duda había ocurrido algo, pero no podía encajar las piezas de lo sucedido, así que seguí hasta mi anden sin preocuparme por nada más. Mi sorpresa fue encontrarme a un sujeto inmovilizado en el suelo por otros guardias de seguridad. Estaba gritando y se retorcía inútilmente.

Me dolía la cabeza y estaba algo cansado. Así que me puse los cascos y conecte mi mp3 para escuchar Lamb Of God de Marilyn Manson. Fue increíble, pero en cuestión de unos pocos segundos me evadí totalmente. Ya no escuchaba los gritos del presunto delincuente, tampoco los sollozos de la familia. Ya no escuchaba nada. He de confesar que me sorprendí de mi reacción, de mi total indiferencia ante aquella situación, me parecieron tan lejanos.

Pertenezco a una extraña generación que ve el futuro demasiado oscuro, en donde nuestra visión de divertirse muchas veces consiste en autodestruirnos y alejarnos a través de idílicos alcoholes. No tenemos un ideal político claro, aunque los estúpidos abogan por una izquierda o derecha radicalizada y enmascarada, llena de mentiras, de promesas y de utopías, pero sobre todo llena de marketing e imagen. Somos invisibles para ellos, sólo se acuerdan de nosotros para que le demos nuestro voto. Sí, definitivamente vivimos en una extraña esfera apartada de la vida real. Nuestra sociedad da asco.


Hace unos días un terremoto devastador sacudió Haití. Todos estábamos “consternados”, ¿de verdad?. Ya ha pasado casi dos semanas y no he vuelto a escuchar nada en la televisión, periódicos o radio. Haití ya no está de moda, ya nos han vendido su imagen de pobreza y ha caducado en nuestras retinas, quizás más adelante se haga un pequeño reportaje para recordar lo que fue y así subir un poco la audiencia de alguna cadena de televisión.

¿De verdad este asunto os ha quitado el sueño? Quizás sea así para los más cercanos, pero para el resto solo ha sido “un gran titular” más, una conversación en el trabajo o una charla entre amigos. No seamos hipócritas, al ciudadano de a pie le importa todo esto una mierda, ya tiene suficiente problemas con su vida y él no puede hacer nada desde aquí: Sí, se ha sentido perturbado por la noticia, pero quizás solo un par de minutos mientras nos metían esas imágenes de dolor y apocalipsis por nuestros ojos.

Ya sabéis de lo que estoy hablando, de la indiferencia. De la enfermedad que nos está carcomiendo por dentro, como si fuera un gusano que se ha criado con nosotros desde pequeños. Yo poseo esa enfermedad y soy consciente de ella. Lo único que me importa es mi meta marcada. Expresar todo mi dolor, mi odio y mi miedo a todo el mundo a través de mi arte, hacerles ver que todo lo que soy yo, también lo son ellos.

Hoy en día el arte también está sufriendo esa indiferencia. El público no es capaz de digerir bien a los nuevos artistas, que como yo, quieren dejar su marca en este mundo. Ahora todo es más hermético. Ahora a los artistas los dirigen los grandes galeristas y son ellos los que deciden que arte es “bueno” y cual es “malo”. Ellos hacen de filtro y exponen unas piezas a las que las llaman obra de arte. Son a la vez los guardianes y censores del arte actual. Sin su aprobación eres un artista mediocre y sin sentido. No hay más que ver los requisitos que impone ARCO para formar parte de su grupo elitista, ya no busca artistas, busca a galeristas.

Todo está relacionado, si ahora mismo la gente no le interesa el arte, es porque no lo entiende, y porque el “buen arte” se ha concebido para mentes privilegiadas y se ha creado un pequeño círculo de “culturetas” que saben de arte, consumen arte y coleccionan arte. Lo más triste es que muchas de estas personas que se creen cultas se parecen a los más mediocres consumidores de televisión basura. Consumen, y coleccionan como alguien tan normal y tan respetado que compra DVDs o Cds.

Estamos influenciados por lo visual, no se escapa nadie de este hecho. Y estamos condenados, según nuestro nivel social a seguir con el ritual. Si coleccionas arte, colecciona aquel que te dicen que es bueno, y si eres consumidor de cosmética, confía en los expertos y compra los productos que son buenos.

Siempre, cuando hay algo o alguien nuevo, primero se le critica y después se reflexiona del porque ha llamado tanto la atención.

Algunos de nosotros nos aventuraremos a ver que nos depara lo nuevo, otros se conformaran con lo que conocen. En cierto modo, es una clase miedo, el miedo a lo desconocido, el miedo a que se desmonte tu pequeña visión sobre la cultura que te has realizado a ti mismo, pero miedo al fin y al cabo.


Texto publicado originalmente en:
http://www.fotos.com.es/2010/03/01/la-indiferencia-el-miedo-y-el-arte-por-miedho/